«OBJETS BRUTS» CATALOGUE #10
La grande gamme de nos objets design met l’accent sur l’art brut. Il symbolise la recherche de l‘essentiel, quand le design est plus que de la simple décoration. Les objets de Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand, Tom Strala, Le Corbusier, Lina Bo Bardi ou Jean Prouvé séduisent à titre d’artefacts et, en dehors de notre esprit, ils touchent également notre sensibilité archaïque.
Détails:
Le catalogue, 190 pages, avec les illustrations des objets actuels et de la ville de Chandigarh, (téléchargez >ici).
«L’essence de l’architecture»
Un ouvrage critique sur l’architecture moderne. En réponse à la question sur ce qui fait la qualité d’une œuvre, il s‘avère que notre vision scientifique des choses met l’accent au mauvais endroit. L’architecture est un art et agit en tant qu’intermédiaire ou portail vers un autre monde, un monde où nous souhaitons découvrir la représentation de notre identité, et où la plupart des choses se jouent à un niveau inconscient. L’architecture connaît ce niveau cultuel et nous enrichit à partir du moment où elle manifeste l’existence humaine, avec nos peurs et nos envies. Les pulsions vitales transférées aux bâtiments, la réflexion de la propre vanité, la foi en la vérité ou le besoin d’idéaux sont plus essentiels que les questions esthéticistes sur les proportions ou les matériaux. Cet ouvrage pose un regard critique sur notre discours dogmatique et sur la recherche négligée de ces qualités profondes dans l‘architecture.
Détails:
Ouvrage théorique, 132 pages, en allemand, avec des illustrations en noir et blanc, publication fin 2024, env. 34 euros.
«La radicalitÉ du banal»
Tom Strala vs. Pierre Jeanneret
Une confrontation entre deux artistes. Leurs œuvres archétypales reflètent la recherche du fondamental. En créant des artefacts classiques, Tom Strala et Pierre Jeanneret ignorent les tendances et les effets futiles visant le sensationnalisme. Ils aiment la radicalité du nu et dévoilent une profondeur inaperçue dans le brut et le banal. Loin des caprices maniéristes, ces meubles objets deviennent le reflet de nos conceptions du monde et de nos sensations existentielles. Ici, le design devient art quand l‘esthétique ne se rattache plus à une prestation et quand les œuvres ne se cachent pas non plus derrière une rhétorique intellectualiste.
Détails:
Œuvre photographique, 44 pages, en anglais / allemand, avec 26 photographies et 3 textes, publication en 2024, env. 32 euros.
LE PAVILLON LE CORBUSIER, ZURICH
Un ouvrage présentant des photographies de la maison Heidi Weber, la dernière œuvre de Le Corbusier. S’il est un chef-d’œuvre d’importance internationale, le bâtiment n’attire pas beaucoup les regards. Le célèbre photographe Lorenz Cugini révèle son talent à capturer cet espace à la structure complexe et l’interprète à sa manière. Il a créé une image fidèle à cette architecture virtuose. Sa vision objectiviste permet une lecture à plusieurs niveaux, au travers d’une «promenade architecturale», par des espaces à la structure complexe ou par des détails ingénieux. Cet ouvrage photographique choisit une approche intuitive de l’œuvre et évite d’encombrer la poésie par des informations de fond. On se rend compte que l’architecture agit comme un fantasme et qu’elle a le don de nourrir notre esprit et notre monde sentimental.
Détails:
Œuvre photographique, 44 pages, en anglais / allemand, avec 16 photographies et 3 textes, publication en 2024, env. 32 euros
«TOM STRALA | TÉCHNE»
Le terme grec τέχνη (téchne) implique une unité parfaite entre l’art, la compréhension et l‘artisanat. Ce concept ne correspond plus au travail d’un designer industriel actuel car ce dernier se limite à l’élaboration du projet et remet la fabrication aux manufactures. La relation qu’il établit avec son œuvre est la même que celle à un produit, surtout abstraite. L’artiste de mobilier Tom Strala vit le concept de téchne à part entière et recherche la confrontation la plus intense possible avec son œuvre. Il la crée lui-même. Ainsi, il devient son œuvre et son œuvre devient lui. L’artiste Tom Strala transmet ainsi sa propre volonté et nourrit l’objet de son moi. Cette démarche enrichit les objets de cette profondeur particulière que les collectionneurs apprécient tant. Cet ouvrage de photographies documente la création de l’objet «Bartok» et par là une création d’une intensité bien rare.
Détails:
Œuvre photographique, 48 pages, en anglais, avec 47 tirages Polaroïd, publication en 2024, édition limitée signée par Tom Strala 400 euros.
«CHARLOTTE PERRIAND | LA MAURETANIE, UN TERRAIN D’EXPERIMENTATION»
Sur la côte mauritanienne, à Cansado, une cité ouvrière comptant plus de 750 appartements a vu le jour à partir de 1958. L’Atelier LWD y érigea une ville idéale rationaliste dans l’esprit du modernisme. Charlotte Perriand fut chargée de concevoir l’ameublement qui s’illustre jusqu’à présent par une simplicité poétique. Entretemps, la plupart des meubles ont été détruits ou vendus.
Les photographies artistiques de XXX capturent le caractère particulier de ce lieu. Elles présentent comment l’esprit européen se confronte à la réalité rurale mauritanienne. Les bâtiments s’assimilent à des décors de scène qui nous font découvrir le quotidien et le changement d’une réalité lointaine.
Détails:
Œuvre photographique, 64 pages, en anglais / allemand, publication en 2024, env. 48 euros, édition limitée signée par le photographe 180 euros.
P Galerie
jeanneret chaise
P Galerie et Jeanneret a fait des meubles. Charlotte Perriand a fait des objects d’art. Avec des objets rare et riche Charlotte Perriand