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Self-Staging Over Object | A Critical View of the Design Gallery Scene

I started trading vintage furniture in 2008. Initially Italian design of the 20th century, all still out of my own apartment. Then my interest gradually shifted toward radical design, a process that came from the gut and showed me the intensity of the objects that mattered so much to me. As an architect, I also had no real idea how to run a gallery economically, and that was for the best. It let me follow my passion, satisfy my curiosity, and focus primarily on the quality of the objects. Experience and knowledge have since accumulated, but curiosity and the fascination with quality in design remain the real drivers.
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デザインとチャンディーガル作品 ― 2026年に向けた投資ポテンシャル

2020年〜2025年：ストレステスト下の市場
2020年および2021年のコロナ禍の年は、一般的に美術取引にとって困難な時期であった。展覧会やフェアが存在しなかったため、取引はほぼ停止状態に陥った。オンライン上の存在を持たない伝統的な美術ギャラリーは、デジタル化されたギャラリーよりも大きな打撃を受けた。しかし、オンライン上の存在を持つデザイン家具ギャラリーは需要を経験した。自宅に閉じ込められていたコレクターたちが、自らの住環境を向上させるためにデザインに投資したためである。
第二の危機は2022年から2025年まで続いた。インフレ、景気後退への恐怖、地政学的緊張、そして貿易戦争が、慎重な買い手層を生み出した。世界的に見ると、アート取引は2024年に12％減少し、オークション市場は2025年前半に7％崩壊した¹。ハウザー＆ワースのような主要プレイヤーの売上が50％減少したことは、懸念すべき事態である²。
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デザインオブジェクトにブロックチェーン証明書が必要な理由

P! Gallery は、取り扱うすべてのデザインオブジェクトに対して、ブロックチェーン証明書の導入を開始します。これは、安全性を提供する真正性証明書です。常に検証が可能で、破壊されず、いかなる情報も後から遡って操作・改変することができません。今日流通している多くの紙の証明書は、証拠として写真が付属していない、あるいは小さな写真が添えられているだけであり、さらに個別の情報が容易に書き換えられてしまう可能性があります。それに対し、このデジタル形式は保証となります。純粋に紙のみの証明書は、販売したギャラリーが存在している間しか有効性を保てず、ギャラリーがなくなれば検証は困難になります。あるオブジェクトが本当に真正であること、あるいは当該ギャラリーによって販売されたことを証明する作業は、相続人にとって大きな負担となります。そこから不確実性が生まれ、結果として価値の損失へとつながります。
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ピエール・ジャンヌレ──その作品の変容と位置づけ

ピエール・ジャンヌレ（1896–1967）は、20世紀の近代建築および家具デザインにおいて、最も影響力のある人物の一人でありながら、しばしば過小評価されてきた存在である。ル・コルビュジエの事務所のパートナーであり、かつ従兄でもあった彼は、30年以上にわたり近代建築の発展に大きな影響を与え、今日では20世紀デザインのアイコンに数えられる家具作品を創出した。インド・パンジャーブ州の新首都として一から計画されたチャンディーガルにおける後期の仕事は、彼の後期作品の頂点を成すものであり、モダニズムを地域的文脈および気候条件と結びつけようとした彼のアプローチを、きわめて印象的に記録している。
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チャンディーガル作品を購入する際になぜ「真正性」には特別な注意が必要なのか

真正性について
チャンディガール家具において、真正性(オーセンティシティ)は絶対条件です。
それは単なる「形」の問題ではなく、歴史と価値そのものに関わる問題だからです。そしてここから多くの問いが生まれます。
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ピエール・ジャンヌレ作品をめぐる違法市場 リ・エディション、オマージュ、フェイク

ピエール・ジャンヌレがチャンディーガル計画のために手がけた家具は、現在、世界で最も人気の高いデザイン・コレクティブルのひとつとなっている。しかし、この成功は同時に、複数のレイヤーに分岐した巨大な違法マーケットを生み出した。それぞれの層は独自の論理と手法で動いている。著作権を完全に無視するメーカーもあれば、法的なグレーゾーンや偽善を巧みに利用する者たちもいる。そして、完全な偽造品を製造する悪質な贋作者も存在する。いずれの業者も「すべてオリジナルだ」と主張する現在、この構造を理解せずにどの立場に与するかを選ぶべきではない。
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スイス・ノンコンフォーミスト｜批判的再考察

スイス・デザインの正典は、しばしばひとつの物語に還元されて語られる。

それは、技術的精度、機能的純粋性、そして「良き形（Good Form）」という道徳的命題の物語である。¹ このドグマは、スイス・デザインを誠実さ・簡潔さ・客観的正しさの実践として制度化してきた。² しかし、2023年に開催された展覧会 《CH-DSGN – The Swiss Non-Conformists》 が示したのは、この物語が決してすべてではないということである。その表層の下には、ラディカルで、原始的で、装飾を拒むもうひとつの伝統が潜んでいる。それは自らの遺産の基盤そのものを揺さぶる存在である。この展覧会を企画した P! Galerie は、挑発的なテーゼを提示した。すなわち、もっとも魅力的なスイス・デザインとは、道徳的または美学的規範への従順さによってではなく、それらを逸脱する意志によって定義されるということだ。P!Galerie創設者ペジャ・ハジ＝マノヴィッチは次のように述べている。
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P! ＋ GALERIE PAGE TOKYO｜東京での新しいコラボレーション

P! Galerie はこのたび、東京・世田谷区玉川田園調布を拠点とするGALERIE PAGE TOKYO オーナーでありデザインコレクターの大田 孟 氏との新たな協働を発表します。私たちは、スイスおよび国際的なデザインプロジェクトの厳選展示を日本のオーディエンスへ紹介していきます。両ギャラリーを結ぶのは、非装飾的で規範に抗うデザイン（Non-Conformist Design）への共通した関心です。このコラボレーションは、東京とヨーロッパ双方でのキュレーション展示を含み、初回は実験的家具やプロトタイプの建築的造形作品をテーマとします。私たちは、形の強度を文化の言語として信じています。日本はその感性において、常に独自の理解を持つ国です。これは美学を輸出することではなく、問いを共有する相互的な空間を開く試みです。この協働は、控えめな身振りでありながら、ラディカルな新章の始まりを意味します。

オマーン国立博物館におけるスイス・デザイン展「CH-DSGN」

2023年2月1日、P! Galerieはオマーン国立博物館の招待を受け、スイス・デザイン展《CH-DSGN – The Swiss Non-Conformists》を開催しました。
会場はマスカット旧王宮の正面に位置する同館の中央ホールで、開会式はスルタンのご子息、サイイド・ビラル・ビン・ハイサム・アル＝サイード殿下により執り行われました。
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グラスハウスII ― 展示空間を480㎡に拡張

P! Galerieはショールームを拡張し、Glasshouse I と II の両スペースを開設しました。
合計480㎡（約5200平方フィート）の広さを持つ旧温室は、手を加えすぎず、ギャラリーでありながら工業的な倉庫のような性格を保っています。

工業照明、コンクリート床、経年の痕跡はそのまま残され、空間はそれぞれの作品が放つアウラによって常に静かな緊張感に包まれています。整えすぎたものは何もなく、ブティックではない。生の構造がそのまま姿を見せ、私たちが展示する妥協のないアーティファクトと共鳴する。――率直に、無装飾に、そして精確に。装飾を拒むアーティファクトたちが空間の中で響かせ合うのです。

シャンパン、コニャック、ジン、日本のウイスキー、スイスチョコレートをご用意しています。
完全予約制（By appointment only）

インタビュー：ペジャ・ハジマノヴィッチ ― 魂のクローンとしてのデザイン

このマーサ・カーンとペジャ・ハジマノヴィッチの対話は、チャンディーガルのデザインを歴史的文脈や事実ではなく、その形而上学的な性質から捉えようとするものである。私たちは通常、理性や知性といった思考の機能を使うことに慣れているため、芸術作品の意味や価値を容易に理解することができる。しかし芸術は同時に形而上学的で感情的なものでもあり、特に複雑で深い作品に向き合う際には、無意識もまた働かせる必要がある。芸術やデザインは単なる装飾ではなく、私たち自身の存在を映し出す鏡でもある。

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グラスハウス｜新ショールームの開設

中心街の小ギャラリーより工業地帯の温室（1956年建築）に新たな拠点を開設しました。
240㎡のオープンスペースでは、より多様なアーティファクトを展示でき、大規模な展覧会の開催も可能となりました。

初回展は《Tom Strala vs. Pierre Jeanneret》。
装飾を拒むデザインの対話として、新章の幕開けを告げました。

皆様のご来場を心よりお待ちしております。