コレクションはP!＋GALERIE PAGE TOKYOにてご覧いただけます。
私たちは最高水準の専門性に基づき、美術館への協力や国際的なオークションハウス、ギャラ
リーへの作品提供に加え、コレクターへのコンサルティングを行っています
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CONTEMPORARY 21. CENTURY
当ギャラリーはシンプルながら温かみのあるデザイン作品を専門に取り扱っています。
デザインは単なる装飾にとどまりません。
それは時には過激に、本質的な深みを表現しているのです。
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P! + GALERIE PAGE TOKYOはPierre Jeanneretによるオリジナルチャンディガール作品をはじめとするミッドセンチュリーデザインオブジェクトを提供しています。
チャンディーガル・プロジェクト：社会的ヴィジョンとしての建築とデザイン
1951年、ル・コルビュジエはパンジャーブ州の新首都チャンディーガルの設計を依頼されました。彼の従兄弟であるピエール・ジャンヌレ は、現地における主任建築家としてその役割を担い、1951年から1965年までの15年間をインドで過ごしました。ル・コルビュジエが国家の象徴となる巨大な政府建築群を設計する一方で、ジャンヌレは新都市全体のための家具プログラムを一手に引き受けました。すなわち、行政機関、大学、裁判所、公共施設のための家具です。
これらの家具は、付随的な存在では決してありませんでした。それらは、脱植民地後のインドにおける「近代的で民主的な首都」という政治的・社会的実験の不可欠な構成要素だったのです。すべての家具は、熱帯気候において、現地の素材で、地元の職人によって製作され、輸入部品なしで修理可能でなければなりませんでした。ジャンヌレは、ヨーロッパの顧客のためのデザインオブジェを作ったのではなく、誕生しつつある都市のためのインフラストラクチャーを構築したのです。
この課題は根源的にラディカルなものでした。いかにしてモダニズムの原理をインドの文脈へと翻訳するのか。いかにして、機能性・生産性・造形的一貫性を同時に満たす家具を生み出すのか。
そして同時に、いかにしてヴィジョンを宿したオブジェを創造するのか。ジャンヌレの答えは「必然性の表現」でした。構造・素材・機能へと徹底的に還元しながらも、家具が持つべき“魔法”を決して失わない。その均衡の上に、彼のデザインは成立しています。
素材性と生産
ピエールジャンヌレ 価格チェア
ジャンヌレは、インド産チーク材、シッソー（紫檀）、籐、金属、竹といった素材を用いました。家具はヨーロッパの工房ではなく、チャンディーガルの政府ワークショップで製作されました。それはすなわち、機械的精度ではなく伝統的な木工、使用可能な道具への適応、現地の木材寸法、気候条件への対応を意味していました。この生産方式は必然的に個体差を生みました。異なる工房では、寸法に微妙な差異が生じ、木組みには個々の職人の手跡が残ります。多くの椅子には、製作機関を示すレター。例えば「PEC（パンジャーブ工科大学）」「PU（パンジャーブ大学）」、あるいは「HC」といった裁判所番号が打たれています。これらのディテールは欠陥ではありません。それらは真正性の痕跡であり、オブジェクトの歴史を読み取るための手がかりなのです。
使用された木材は、多くの場合、完全に乾燥しきっていませんでした。インドのモンスーン気候の中で木は動き、反り、亀裂を生じます。ジャンヌレはそれを受け入れました。構造は、安定性を失わずにそれらの変形を受け止めるよう設計されていたのです。この技術的・思想的な適応性こそが、彼の仕事をヨーロッパの硬質なマニュファクチュールの完璧主義から決定的に区別しています。
籐張りは地元の職人によって編まれ、しばしば地域固有の文様を反映しています。ジャンヌレは完全な統制を行うのではなく、解釈の余地を許容しました。 その結果、家具はヨーロッパ・モダニズムとインドの手工芸の間を振動する存在となったのです。
ピ象徴的モデルとその機能
PJ-SI-28-B オフィス・ケーン・チェア
チャンディーガル行政機関の標準化された事務椅子。傾斜した座面、湾曲した背もたれ、通気性を確保する籐張り。構造は、最小の素材で最大の安定性を得るよう最適化され、すべての部材が構造的役割を担い、それを視覚的に表現しています。特徴的なA字型背もたれは荷重を分散しつつ、柔軟な座姿勢を可能にします。
PJ-SI-59-A「カンガルー」ラウンジチェア
待合室や図書館のために設計。床から背もたれまで連続する木の弧は、構造的に効率的で、造形的に極限まで還元されています。「カンガルー」という名称は、ジャンヌレ本人ではなくディーラーによるものです。低い座面と急な背もたれ角度は、瞑想的な姿勢を生み出し、長時間くつろぐための椅子ではありません。
PJ-SI-33-C コミッティ・ベンチ
会議室用のモジュール式ベンチ。空間に応じて組み替え可能な構造で、都市計画におけるモジュール思想をインテリアへと転写しています。
フローティング・バック・アームチェア／キャピトル・コンプレックス・チェア PJ-SI-28-A
背もたれが座面と固定されず、宙に「浮いている」構造。技術的に高度な構成で、そのため生産数も限られています。
書架・収納システム
あまり知られていませんが、同様に高度に思考された存在です。縦横に拡張可能なモジュール式書架、紙の流れと作業動線を規定する収納一体型デスク。これらの家具は中立ではなく、ヴィジョンの強度においてラディカルでした。
P!+GALERIE PAGE TOKYO が「行うこと」と「行わないこと」
私たちは過度な修復を行いません。
チャンディーガルの官庁で何十年も使用された椅子には、移動による傷、日光による変色、何世代もの官僚が肘を置いたことによる摩耗が残ります。このパティナは歴史そのものです。それを消すことは、オブジェクトの履歴を抹消する行為にほかなりません。
私たちの保存は、安定性の確保に限定されます。緩んだ接合部の補強、破れた籐張りの専門的な張り替え、木部の洗浄（研磨は行いません）。私たちは、熱帯硬木と伝統木工に精通した修復家と協働しています。彼らは、これらの家具がヨーロッパのミッドセンチュリーとは異なる論理で成立していることを理解しています。
保存における最大の課題は、気候損傷への判断です。モンスーン気候で変質した木材の亀裂の中には、構造的に無害なものもあれば、致命的なものもあります。この見極めには経験が必要です。
私たちは「できるだけ少なく、しかし必要なだけ」保存します。
プロヴェナンスと真正性は本質的問題である
チャンディーガル家具市場は極めて複雑です。
ジャンヌレの死（1967年）以降、都市には何千点もの家具が残されました。1970〜80年代、それらは時代遅れと見なされ、多くが廃棄・市場流出・国外流出しました。2000年代以降、ようやく体系的な収集が始まり、それと同時にリプロダクションの生産も始まりました。
現在、市場には三つのカテゴリーが存在します。
1. 特定の建物に由来することが文書で確認できる検証済み作品
2. 材料・構造・工房特性から見て「妥当なチャンディーガル由来」と判断できるが、完全な記録が不足する作品
3. 2010年代以降に製作されたリプロダクション（中には非常に精巧なものも存在）
私たちは検証可能なオリジナルのみを扱います。
真正性の痕跡は極めて微細です。薄くなった、あるいは上塗りされた工房刻印。図面と実物の間に見られる構造差。数十年に及ぶ公共使用によってのみ生じる摩耗。1950〜60年代インド生産特有の木材品質と加工痕。これらが真正性の判断基準となります。
詩的ラディカリティにおける並行的立場：
リートフェルト、ペリアン、プルーヴェ、ボ・バルディ、ストララ
P! Galerie は、ジャンヌレ家具を、関連する思想的立場と共に提示します。
ヘリット・トーマス・リートフェルトが1920〜30年代にユトレヒトで展開した社会住宅・公共施設用家具は、ジャンヌレと同様にラディカルな性格を共有しています。赤青椅子は象徴的存在です。
シャルロット・ペリアンの《メゾン・デュ・メキシック》の図書館書架（1952年）も、建築と家具を一体として思考する姿勢においてジャンヌレと共鳴します。彼女のモジュール思想は、「いかに空間を組織するか」「いかに柔軟性を確保するか」「いかに詩的要素を与えるか」という問いを共有しています。ジャン・プルーヴェのアフリカ植民地向け学校家具も、堅牢・低コスト・現地生産という同様の思考から生まれました。プルーヴェの工業美学はジャンヌレの手工芸的アプローチとは異なりますが、家具を「インフラ」として捉える点で両者は一致します。
リナ・ボ・バルディのブラジル公共施設向け家具（1960〜80年代）も、ヨーロッパ・モダニズムが非ヨーロッパ文脈に翻訳され、現地の素材と生産条件によって変容する過程を示しています。サンパウロSESCポンペイアの椅子は、実験性を本質とする同様のラディカリティを体現しています。
トム・ストララの現代作品も、この系譜を継承しています。還元的で、政治的に読解可能で、反商業的な彼の家具は、ジャンヌレが70年前に投げかけた問い「形態はいかに政治的態度を表現しうるか」を現在形で更新しています。モダニズム・デザインが教義的であったのに対し、ここでは詩的抵抗が立ち上がります。これが、これらの家具に特別な強度と同時代的な意味を与えています。
スイスディーティコンと東京のショールーム
私たちのショールームは、リビング的演出を行いません。
家具は建築的構成の中に配置されます。天井高、トップライト、コンクリート床。構造を観察し、プロポーションを理解し、素材性を把握するための空間です。「ソファの横にどう見えるか」を想像するための場所ではありません。
完全予約制。ゆっくりと作品を調査できます。
写真は視覚を伝えますが、無垢チークの重量、籐の質感、工房生産と工業生産の微細な差異までは伝えきれません。ショールームは同時に研究室でもあります。チャンディーガルの原資料、ジャンヌレのアーカイブ、書簡、写真を備え、コレクターと研究者が家具と歴史の両方を検証できる空間です。
これらの家具は誰のためのものか？
すべての人のためではありません。
テレビ用リクライニングチェアのような快適さはありません。北欧マニュファクチュール的な完璧さもありません。それらは粗く、直接的で、妥協がありません。建築を社会的実践として理解する人のための家具です。正典的デザイン史の外にある物質文化に関心を持つ人のためのものです。
快適さを約束するのではなく、問いを投げかけてくる椅子と共に生きる覚悟のある人のための存在です。ジャンヌレの家具はライフスタイル商品ではありません。
それらは、民主的・機能的・反エリート的な近代性のヴィジョンを体現する歴史的アーティファクトです。その荒さは欠陥ではなくプログラムであり、不完全さは誤りではなく真正性なのです。
これらを収集する人は「スタイル」を集めるのではなく「立場」を集めています。
デザインが社会をいかに形成しうるか。家具がいかに権力を表象し、あるいは平等を可能にするか。形態がいかにイデオロギーを物質化するか。その問いに向き合う人々です。
P! Galerie：ラディカル・デザインへの専門特化
P! Galerie は、建築家（チューリッヒ工科大学ETH卒）ペジャ・ハジ＝マノヴィッチによって運営され、ミッドセンチュリー・デザインとその物質的実体を専門としています。
この実践は、販売と研究を統合するものです。販売されるすべての作品は、同時に研究対象でもあります。私たちの焦点は、形式的・政治的・社会的境界を揺さぶるラディカル・デザインにあります。主流モダニズムではなく、思想的にも、形式的にも、物質的にも不穏当である立場。
ジャンヌレ、リートフェルト、プルーヴェ、ボ・バルディ、ストララ。彼らは家具を「装飾」ではなく、「抵抗」「実験」「現実の反映」として理解していました。ラディカル・デザインとは、慣習の拒否であり、装飾的身振りや商業的迎合の否定であり、素材を社会的ステートメントとし、形態を「答え」ではなく「問い」とする姿勢です。これらの家具は、派手さではなく徹底性によって挑発します。
私たちは世界中の美術館、コレクター、機関と協働し、1stdibs、Artsy、Art Basel、Design Miami を通じて国際的ディスコースに参加しています。同時に Sotheby’s、Christie’s、Piasa、Wright20 などのオークションハウスとも協働しながら、キュラトリアルな独立性を保持しています。
この「商業」と「キュレーション」の二重性は意図的なものです。ラディカル・デザインの市場には、専門知識、文脈、批評的基準が不可欠だからです。私たちは、歴史的オブジェと現代のコレクター、学術研究と実務の間を媒介する存在です。すべてのミッドセンチュリー作品がラディカルなのではありません。私たちは市場動向ではなく、概念的厳密性によって選別します。
お問い合わせ
P! Galerie（スイスチューリッヒ近郊ディーティコン）
P!＋GALERIE PAGE TOKOYO (東京都新宿のショールーム）
※完全予約制
※ドキュメンテーションおよびプロヴェナンス調査：応相談
現在ご紹介可能なピエール・ジャンヌレ作品、作品の実見、チャンディーガル家具に関する専門調査については、直接お問い合わせください。