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pierre jeanneret (1896–1967)
Pierre Jeanneret was a Swiss architect who opened an atelier with his cousin, Le Corbusier. Together they designed some of the most famous buildings of the 20th century, such as the Villa Savoye and the Villa La Roche in Paris. Their cooperation ended with World War II, when Le Corbusier supported the Vichy regime while Pierre joined the French Resistance. In 1955 they united again to build the new city of Chandigarh, in the Indian Punjab. Le Corbusier spent relatively little time on the project, but Pierre Jeanneret continued to work on it for a further 15 years.
character:
Pierre Jeanneret worked in Le Corbusier‘s shadow. However, his interests lay more in experimentation rather than success and Chandigarh afforded him the opportunity to play, and to break away from European architectural dogma.
charlotte perriand (1904–1999)
Perriand was a French architect and designer who worked for Le Corbusier and is known for designing the studio’s famous tubular steel furniture. In 1937 Perriand left Le Corbusier’s practice, and began collaborating with Jean Prouvé in 1940. She also went to Japan around the same time and began to explore the country‘s rich culture of handicrafts, which inspired her to use more wood in her work and to develop a more subtle language.
character:
Perriand was a free-spirited leftist, who, in her search for individual expression, abandoned the traditional architectural doctrine in favour of a more emotional and poetic language. Designing was a game for her, but one that had to be taken seriously, and thus we see in her work a more feminine approach to design that is based neither on ego nor the need for fame.
le corbusier (1887–1965)
The most important architect of the 20th century, Le Corbusier developed his own innovative and playful interpretation of rational modernism. His famous definition of architecture as a ‘machine for living’ suggests his approach to design was highly pragmatic, but he was also an artist who believed that buildings should touch our souls. His concept of the ‘promenade architecturale’, for example, was based on the belief that buildings should provoke multiple emotions and experiences.
character:
He was very ambitious and wanted to build. Yet desire for fame didn’t mar his way of designing. He believed that buildings should touch our soul and so he imbued the buildings with a deeper meaning. His work expressed a rich ambivalence between the rational and spiritual.
tom strala (b. 1974)
From an early stage in his career, the Swiss designer Tom Strala has worked in an experimental mode, avoiding both industrial and mass production. Design for him is both an art and away of interpret- ing thoughts and ideas. Rather than a mere response to economic need or the general zeitgeist, he seeks out radical design solutions that express his world view and that are often based on contradictions, such as roughness and fragility.
character:
It bothers him that design is rarely radical. To him, furniture doesn’t have to act like a consumer good just because it is a utilitarian object. As a designer he expresses freedom and loves to reflect all facets of this existential topic.
jean prouvé (1901–1984)
Jean Prouvé was a French self-taught architect, designer and metal worker who was fascinated by the aesthetics of technology. He cooperated with Le Corbusier on architecture, and with Pierre Jeanneret and Charlotte Perriand on furniture. After World War II, when France needed many new buildings, he looked for intelligent, low-cost solutions that could be mass produced. While pragmatic ideas and design solutions were important, his designs were often poetic and artistic in character.
character:
Jean Prouvé sought beauty in the banal. He thus developed an anti-aesthetical aesthetic creating all these utilitarian objects. He knew how to show that poor materials can enrich something.
lina bo bardi (1914-1992)
An Italian-born architect who spent much of her life in Brazil, Lino Bo Bardi initially worked for the architect and designer Gio Ponti, in Milan. After World War II she left with her husband for a new life in São Paolo, where they soon got absorbed into artistic and intellectual circles. Her early work was quite modernist in style, however, the ethnic and emotional elements of Brazilian architecture and life gradually came to influence her thinking. Much of her design work was experimental as well as spiritual in character, and included both simple houses and concrete Brutalist buildings with large dimensions.
character:
She was a communist, but remained bourgeois.Full of contradictions, she found her own aesthetic and its freedom.
eileen gray (1878-1976)
The Scottish-Irish architect and designer, descended from the aristocracy, is still recognised as an icon of modernism. Her designs for furniture and buildings evoke playful apparatuses and machines. Le Corbusier envied her for her endless talent and her free spirit. Gray is still considered to be a pioneer who was able to assert her position in the male-dominated world of architecture and design. Nevertheless, she did not achieve the recognition she deserved until after her death. In 1926, she realised one of the most important architectural works of the 20th century, Villa E-1027, in the south of France for her partner Jean Badovici.
character:
Gray was a non-conformist and did not care much about society’s traditions. Rather, she preferred to spend her time in Parisian bars dressed up as a man with her girlfriend, absorbing the great spirit of the 1920s. “To create, one must first question everything.” – Eileen Gray.
gerrit rietveld (1888-1964)
The Dutch architect and designer was a member of the artists’ group “De Stijl”. His fundamental influence and legacy as one of the most radical designers of the 20th century is indisputable. Rietveld completed a carpentry apprenticeship with his father and founded his own furniture studio in 1917. In 1919, he designed the famous “Red and Blue Chair”, a piece of furniture that is reduced to a simple geometric structure. Rietveld approached aesthetical ideas through action and concrete realisation. His creations combined fine art, design, and architecture.
character:
Rietveld was convinced that the strictly composed, precise geometry and open structure of his furniture would provide the highest level of universality. “I am inspired by pure egoism, the realisation of my existence,” explained Rietveld. He enjoyed acclaim, although mainly within a limited avant-garde circle. He was barred from his profession after the occupation of the Netherlands as a result of his anti-Nazi stance. Rietveld was allegedly a communist for which reason he received no support after the war.
marcel breuer (1902-1981)
Marcel Breuer was from Hungary and is not only known as a groundbreaking designer but is also still regarded as one of the most important architects of the post-war period. He studied and lectured at the famous Bauhaus in Weimar. His dynamic shapes and lines rejected strict modernist dogmas and created a completely new sense of uniqueness. To produce his famous free-swinging models, he used the technique of bending and welding steel tubes for the first time in approximately 1925. This method actually originated in the bicycle industry.
character:
As Marcel Breuer felt uncomfortable with cold steel, all parts of the furniture that touched the user were supplemented with warmer, organic materials such as leather, cotton, wickerwork, and wood. Breuer realised ergonomic aspects in a visionary way, with the human being as a central point of reference.
Jeanneret chair and chairs, lamps, desks and easy chairs to a complete unity together with the city. Le Corbusier offers chandigarh chairs. That furniture and office cane chairs are to sell. We buy all other objects from Jeanneret chair. Also we love vintage furniture. That design of furniture is good. We are located also in Zurich. We are one of the best galleries in Switzerland. Charlotte Perriand did the famous nuage shelf. Good design and a lounge chair is a solution for beauty. The interior designer needs a rich and smart chair mix. That is so nice.
That is the beauty of lifestyle.
It is in wood and teak. Chairs with cane and finally sofas too.Le Corbusier chair is design furniture for interior designer. It is an item with a mix of Indian spiritualism and European modernity. Also it is a way to see the progress of an international style. The Architecture showed the ability to being a vision and to get a mirror of time. As Zeitgeist design and fashion too define the need for simple lifestyle. Chandigarh was finally an experiment to bring India to the 20th Century. The story about Chandigarh and Indian furniture design got an iconic carpenter workshop. So our gallery sells all that items like stools by Charlotte Perriand. It is like the Berger stool or the sandoz stool by her, where her holiday house in Méribel got an iconic architectural house.
Decoration is for sale of carpets important. The art of Alexander Calder and its metal scupltures is fitting to Jean Prouvés metal chairs. So here New York design fair in Shanghai is starting. Jeanneret easy chair
jeanneret teak chair and Le Corbusier chair
jeanneret furniture and chairs
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pierre jeanneret (1896–1967)
Pierre Jeanneret war ein Schweizer Architekt, der mit seinem Vetter Le Corbusier ein Atelier eröffnete. Zusammen entwarfen sie die bedeutendsten Bauten des 20. Jahrhunderts, wie etwa die Villa Savoye oder die Villa Roche in Paris. Die Zusammenarbeit endete mit dem 2. Weltkrieg, als Le Corbusier dem Vichy-Regime und Pierre der Résistance näherstanden. 1955 kamen sie wieder zusammen, um die Planstadt Chandigarh in Indien zu erbauen. Während Le Corbusier sich bald anderen Projekten zuwandte, blieb Pierre weitere 15 Jahre in Chandigarh.
charakter:
Er stand im Schatten von Le Corbusier. Hier öffnete er sich jedoch für Experimente und fand die Musse, für Chandigarh Möbel mit eigener Sprache zu erfinden.
charlotte perriand (1904–1999)
Sie war eine französische Architektin und Designerin und arbeitete im Atelier von Le Corbusier. Hier entwarf sie die berühmten Stahlrohrmöbel. 1937 verliess sie das Atelier und begann 1940 eine Zusammenarbeit mit Jean Prouvé. Gleichzeitig trat sie eine Reise nach Japan an, wo sie viel von der Handwerkstradition aufnahm und ihren Möbelentwürfen eine subtile Einfachheit gab.
charakter:
Charlotte war ein Freigeist. War die Moderne sehr dogmatisch, so gab sie dieser pragmatischen Sicht eine poetische Komponente. Mit ihrem spielerischen Umgang zeigte sie eine weibliche Vorgehensweise. Ihr Werk erlangte auf diese Weise eine Tiefe ohne je vom Streben nach Ruhm verwässert worden zu sein.
le corbusier (1887–1965)
Er war wohl der bedeutendste Architekt des 20. Jahrhunderts. Sein Begriff der “Wohnmaschine” lässt vermuten, dass er Pragmatiker war. Er wusste dem rationalen Geist der Moderne zu entsprechen und suchte gleichzeitig das mystisch Tiefe. Seine Werke sollen dazu dienen, unsere Seele zu berühren. Mit dem Konzept der “promenade architecturale” zeigte er, wie wichtig Emotionen und Erlebnisse für die Architekturwahrnehmung sind.
Charakter:
Er war sehr ambitioniert, suchte die Anerkennung, und trotzdem beeinträchtigte dies nicht die Qualität seines Werkes. Er erschuf reichhaltige und vielschichtige Bauten: roh und zugleich raffiniert, banal, aber immer auch monumental. Er wusste die Architektur mit der Schönheit des Alltäglichen und einer Spiritualität zu nähren.
tom strala (geb. 1974)
Von Beginn an war das Experimentieren für ihn essentiell. Ganz im Gegensatz zum heutigen Design, das sich als Konsumgut anbiedert, drückt Tom Strala mit seinen Objekten das Essentielle aus. Fernab von Moden und dem Zwang, die Medien mit Zeitgeist oder Brisanz für sich zu gewinnen, findet hier Radikalität und Freiheit seinen Ausdruck. So arbeitet er in kleinen Serien und erschafft die Objekte oft auch selbst.
Charakter:
Tom Strala arbeitet wie ein Künstler. Die Objekte sind Abbilder seines Ichs und seiner Welt. Das Erschaffen als wichtiger Teil des Prozesses weiss dem Werk die heute verloren gegangene Unmittelbarkeit zurückzugeben. Die Objekte verkörpern Schlachtfelder, wo sich Lust, Kraft, Zerbrechlichkeit, Banalität oder Monumentalität gegenüberstehen.
jean prouvé (1901–1984)
Jean Prouvé war ein französischer Metallbauer, Designer und Architekt. Er arbeitete mit Le Corbusier, Pierre Jeanneret und Charlotte Perriand zusammen. Nach dem 2. Weltkrieg brauchte man in Frankreich Wohnungen, für die er preiswerte und massenproduktionstaugliche Lösungen entwickelte. Er hatte eine Faszination für das Technische und Pragmatische, doch war er nicht der reine Techniker. Daraus entwickelte er eine technoide Ästhetik mit starker Formprägnanz. Die Banalität des Alltags erlangte so eine poetische Seite.
CHARAkTER:
Jean Prouvé sucht die Schönheit des Einfachen, wo eine anti-ästhetische Ästhetik ihren Ausdruck findet. Das Ärmliche zeigt eine Rohheit, bei der seine Objekte nicht dekorativ, sondern existentiell wirken.
lina bo bardi (1914-1992)
In Italien aufgewachsen, arbeitete sie anfänglich bei Gio Ponti in Mailand. Nach dem 2. Weltkrieg ging sie mit ihrem Mann nach São Paolo. Bald schon gehörten sie zu den gesellschaftlichen und intellektuellen Kreisen. Begann Lina Bo Bardi anfänglich mit einem modernistischen Stil, so wurde sie bald experimenteller und fügte einheimische Einflüsse hinzu. Das Primitive und Spirituelle gaben ihren Werken eine besondere Kraft. Lina Bo Bardi wusste so Rohheit und Sinnlichkeit zu vereinen.
Charakter:
Sie war Kommunistin. Sie gab dem Ärmlichen und dem Primitiven eine eigene Ästhetik und öffnete sich so für die brasilianischen Eigenarten. Es entstanden Objekte, die in ihrer archaischen Direktheit uns alle zu berühren wissen.
jeanneret Stuhl Le Corbusier Möbel
Lina Bo Bardi
Jeanneret Stuhl und ferner die Le Corbusier Möbel sind da. Die Architekten erschaffen denn allerdings so die Werke von tiefer Schönheit. Die Architektur fasziniert da mit Möbel und Holz. Jeanneret Stuhl ist dazu ein Möbelstück der modernen Architektur. Das ist so schön. Hierzu ist design an der Art Miami Basel so sehr vertreten. Ein Museum für die Architektur braucht es trotzdem. Ohne dass das Rohrgeflecht vom Chandigarh Stuhl vrekauft wird. Le Corbusier Möbel
[:fr]
pierre jeanneret
Pierre Jeanneret était un architecte suisse qui inaugura un atelier avec son cousin Le Corbusier. Ensemble, ils conçurent les bâtiments les plus remarquables du XXe siècle tels que la Villa Savoye ou la Villa Roche à Paris. Leur collaboration se termina à la Seconde Guerre Mondiale lorsque Le Corbusier sympathisa avec le régime de Vichy et Pierre avec la Résistance. En 1955, ils reprirent leur travail commun pour construire la ville nouvelle de Chandigarh en Inde. Si Le Corbusier se consacra ensuite à d’autres projets, Pierre resta encore 15 années à Chandigarh.
caractère:
Il vécut dans l’ombre du Corbusier. Il vécut dans l’ombre de Le Corbusier. Il se sensibilisa toutefois à l’expérimentation et trouva l’inspiration qui lui permit d’élaborer les meubles Chandigarh dans un langage particulier.
charlotte perriand
Elle était une architecte et designer française qui travailla dans l’atelier du Corbusier. Elle y conçut les célèbres meubles en tube d’acier. En 1937, elle quitta l’atelier et commença une collaboration avec Jean Prouvé en 1940. Simultanément, elle entreprit un voyage au Japon où elle assimila la tradition artisanale et apporta une subtile simplicité à ses projets de meubles.
caractère:
Charlotte était un esprit libre. Si le modernisme était très dogmatique, elle apporta une touche poétique à cette conception pragmatique. Par son approche ludique, elle révéla une démarche féminine. Son œuvre s’enrichit ainsi d’une énorme profondeur sans jamais être diminuée par la quête de réputation.
le corbusier
Il était l’architecte le plus remarquable du XXe siècle. Sa notion de « machine à habiter » fait penser qu’il était pragmatique. Il savait se conformer à l’esprit rationnel du modernisme et en même temps chercher la profondeur mystique. Ses œuvres ont pour objectif de toucher notre âme. Avec son concept de la « promenade architecturale », il montra que les émotions et les expériences sont importantes pour l’architecture.
caractère:
Il était très ambitionné, cherchait la reconnaissance, et cependant cela ne compromettait pas la qualité de son œuvre. Il créa des constructions riches et complexes : brutes et simultanément subtiles, banales mais toujours aussi monumentales. Il avait le talent de nourrir l’architecture avec la beauté du quotidien et une spiritualité.
tom strala
Dès ses débuts, l’expérimentation fut essentielle. Contrastant nettement avec le design actuel qui fait valoir sa qualité de bien de consommation, les œuvres de Tom Strala formulent quelque chose d’essentiel. Loin des tendances et de la contrainte d’intéresser les médias en évoquant l’esprit du temps ou l’actualité, elles expriment la radicalité et la liberté. Il réalise de petites séries et, souvent, il fabrique ses objets lui-même.
caractère:
Tom Strala travaille comme un artiste. Ses œuvres sont les illustrations de son moi et de son monde. Élément important du processus, ses créations redonnent à l’œuvre le caractère d’immédiateté qui s’est perdu à notre époque. Ses objets symbolisent des champs de bataille où le plaisir, la force, la fragilité, la banalité ou la monumentalité se confrontent.
jean prouvé
Jean Prouvé était un constructeur métallique, designer et architecte français. Il travailla avec Le Corbusier, Pierre Jeanneret et Charlotte Perriand. Après la Seconde Guerre Mondiale, la France manquant d’appartements, il élabora des solutions bon marché et adaptées à la production de masse. Il nourrissait une fascination pour tout ce qui était technique et pragmatique, mais il n’était pas un pur technicien. Il développa une esthétique technoïde aux formes marquantes. La banalité du quotidien obtint ainsi une touche poétique.
caractère:
Jean Prouvé cherche la beauté dans la simplicité, là où s’exprime une esthétique anti-esthétique. L’indigence présente un caractère brut, là où les objets n’ont pas un effet décoratif mais existentiel.
lina bo bardi
Née en Italie, elle travailla à ses débuts chez Gio Ponti à Milan. Après la Seconde Guerre Mondiale, elle se transféra avec son mari à São Paolo. Peu après, elle faisait partie des milieux sociétaux et intellectuels. Si Lina Bo Bardi commença par un style moderniste, elle expérimenta par la suite et intégra des influences autochtones. Le caractère primitif et spirituel de ses œuvres leur confère de la force. Lina Bo Bardi savait associer rudesse et sensualité.
caractère:
Elle était communiste. Elle attribua une esthétique particulière à l’indigence et à la primitivité et se sensibilisa ainsi pour les spécificités brésiliennes. Ainsi, elle créa des œuvres qui nous touchent immanquablement par leur immédiateté archaïque.
jeanneret chaise et chaise corbusier
jeanneret chaise et meubles
Jeanneret chair and chaise corbusier, tout les objets de la beauté du le corbusier.
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пьер жаннере (1896–1967)
Пьер Жаннере — швейцарский архитектор, открывший вместе со своим кузеном Ле Корбюзье архитектурную мастерскую. Вместе они спроектировали самые выдающиеся здания 20 столетия, такие как виллу Савой и виллу Рош в Париже. Их пути разошлись с началом второй мировой войны, когда Ле Корбюзье сблизился с режимом Виши, а Пьер — с Сопротивлением. В 1955 году они воссоединились для строительства Чандигарха — планового города в Индии, — но если Ле Корбюзье вскоре занялся другими проектами, Пьер оставался в Чандигархе на протяжении 15 лет.
характеристика:
Пьер находился в тени Ле Корбюзье. В Чандигархе он приобрел тягу к экспериментам и создал мебель, обладающую особым выразительным языком.
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Шарлотта Перьен (1904–1999)
Французский дизайнер, работавшая в мастерской Ле Корбюзье. Здесь она занималась проектированием знаменитой мебели из стальных труб. В 1937 году она ушла оттуда и в 1940 году начала сотрудничать с Жаном Пруве. Тогда же она совершила путешествие в Японию, где познакомилась с местными ремесленными традициями, которыми навеяна деликатная простота ее мебели.
характеристика:
Шарлотта была вольнодумкой. Догматичность модернизма заставила ее ввести в его прагматику поэтическую составляющую. Ее непринужденная манера выдает чисто женский подход к творчеству, благодаря которому ее работы отличаются глубиной, но лишены стремления к славе.
ле корбюзье (1887-1965)
Ле Корбюзье считается наиболее выдающимся архитектором 20 века. Судя по его концепции «машины для жилья», он был прагматиком. Хорошо разбираясь в рациональном духе модернизма, он одновременно увлекался поисками мистической глубины. Его работы призваны тронуть нашу душу. Своей концепцией promenade architecturale он продемонстрировал важную роль эмоций и переживаний в восприятии архитектуры.
характеристика:
Ле Корбюзье был честолюбив и искал признания, что, однако, не отразилось на качестве его работ. Он создавал насыщенные и многоплановые здания: грубые и в то же время утонченные, банальные, но всегда монументальные. Он знал как привнести в архитектуру красоту повседневности и духовность.
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том страла (родился в 1974 году)
С самого начала важное место в творчестве Тома Стралы занимал эксперимент. В противоположность теперешнему дизайну, заискивающему перед консумеризмом, объекты Тома Стралы характеризуются поиском сущностного. Радикализм и свобода царствуют здесь вдали от моды и стремления привлечь внимание СМИ духом времени или злободневностью.
характеристика:
Том Страла — настоящий художник. Его объекты несут отпечаток внутреннего «я» и его мира. Созидание как важная часть процесса возвращает произведению утерянную в наши дня непосредственность. Объекты воплощают поле битвы, на котором сходятся страсть, сила, хрупкость, банальность и монументальность.
жан пруве (1901–1984)
Французский мастер по металлу, дизайнер и архитектор. Он сотрудничал с Ле Корбюзье, Пьером Жаннере и Шарлоттой Перьен. По окончании второй мировой войны, когда во Франции возник большой спрос на квартиры, Жан Пруве разрабатывал недорогие решения, пригодные для массового производства. Он черпал вдохновение в техническом и прагматическом, хотя никогда не был чистым техником. Так возникла его техногенная эстетика с предельной выразительностью формы, вдохнувшая поэтическую душу в банальность повседневного.
характеристика:
Жан Пруве ищет красоту в простом с его анти-эстетической эстетикой. Бедное проецирует вовне первобытность, делающую его объекты скорее экзистенциальными, чем декоративными.
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лина бо барди (1914-1992)
Oна выросла в Италии и начинала свою творческую карьеру у Джио Понти. По окончании второй мировой войны они вместе с мужем перебрались в Сан-Паоло. Поначалу она увлеклась модернистским стилем, но вскоре стала больше экспериментировать, отдавая дань местному колориту. Первобытное и духовное придают ее работам особую убедительность. Мастерское сочетание чувственности и грубости — отличительная черта творчества Лины Бо Барди.
характеристика:
Лина Ло Барди была коммунисткой. Бедное и первобытное обретают в ее творчестве собственную эстетику, открытую для бразильского колорита. Так возникли объекты, поражающие нас своей архаичной непосредственностью.
Жаннере стул Ле Корбюзье мебель
жаннере стул
жаннере стул. Так возникли объекты, поражающие нас своей архаичной непосредственностью. Ле Корбюзье мебель
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ピエール・ジャンヌレ(1896-1967)
スイスの建築家ピエール・ジャンヌレは、従兄弟のル・コルビュジエとともに事務所を構え、共同で20世紀の最も名高い建物のいくつかを設計しました。その中にはサヴォイ邸やパリのラ・ロッシュ邸などが含まれます。第二次世界大戦が勃発すると、ル・コルビュジエはフランスのヴィシー政権を支持し、ピエールはレジスタンス運動に参加したため、二人は袂を分かつことになりました。しかし1955年には、インドのパンジャブ地方にチャンディーガルの新都市を設計するために再びチームを結成しています。ル・コルビュジエはこのプロジェクトにそれほど多くの時間をかけませんでしたが、一方ピエール・ジャンヌレはその後15年間、同プロジェクトに専心しました。
特徴:
ピエール・ジャンヌレは常にル・コルビュジエの影にいました。しかし成功よりも実験を重視した彼にとって、チャンディーガルはヨーロッパの建築規範から離れて自由な設計ができる絶好の機会となりました。
シャルロット・ペリアン(1904-1999)
シャルロット・ペリアンはル・コルビュジエとともに働いたフランス人の建築家・デザイナーで、有名な事務用回転式スチールパイプの椅子をデザインしたことで知られています。1937年にはル・コルビュジエの事務所を辞し、1940年からはジャン・プルーヴェと協力を開始しました。その頃日本を訪れ、この国の工芸の豊かな伝統に接した結果、自身のデザインに木を取り入れ、より繊細な表現を追求するようになりました。
特徴:
ペリアンは何物にもとらわれない自由な精神を持つ左派主義者で、独自の表現を探し求める中で伝統的な建築規範から離れ、より感覚的・詩的な表現方法を採用しました。彼女にとってデザインとは楽しみつつも真剣に向き合うべき作業であり、その作品の中に我々は、利己主義や功名心とは無縁の、女性ならではのアプローチを認めることができます。
ル・コルビュジエ(1887-1965)
20世紀を代表する建築界の巨匠ル・コルビュジエは、合理的なモダニズム建築 に革新的で遊び心のある独自の解釈を加えました。「住宅は住むための機械である」という有名な言葉は、設計への彼のアプローチが非常に柔軟だったことを示しています。同時に彼は、建物は人々の魂と共鳴すべきだと信じる芸術家でもありました。例えば彼の「建築的プロムナード」という概念は、建物が多くの感情を喚起し経験を作り出すものでなければならないという信念を表しているのです。
特徴:
非常に野心的であったル・コルビュジエは、建築を通じてその野心を叶えようとしました。それでも功名心によってその設計が捻じ曲げられることはありませんでした。建物は我々の魂と触れ合わなければならないという信念を持っていた彼は、設計した個々の建物に深い意味合いを与えています。彼の作品は、合理性と精神性という全く異なる二つの面を豊かに併せ持っているのです。
トム・ストララ(1974年生まれ)
スイスのデザイナーであるトム・ストララは、活動を開始した当初から工業製品の大量生産を避け、実験的な制作を行ってきました。彼にとってデザインとは芸術であり、同時に思想や思考を表現する手段でもあります。経済的な利益を追求したり時代の流行を取り入れるよりもむしろ、自分の世界観を反映した過激なデザインを行なっており、それはしばしば、例えばシンプルながら繊細という矛盾する性質を併せ持っています。
特徴:
ほとんどの場合、デザインは過激ではないという事実に、彼は苛立っています。家具は機能的であるからといって、必ずしも消費財らしい姿をとらなければならないわけではありません。自由な精神を持つデザイナーとして、彼は存在の根本に関わるこの問題のあらゆる面をじっくり考慮しています。
ジャン・プルーヴェ(1901-1984)
ジャン・プルーヴェはフランスの金属細工師、そして独学の建築家・デザイナーで、近代技術の持つ美的側面に魅了されていました。彼は建築ではル・コルビュジエと、また家具ではピエール・ジャンヌレとシャルロット・ペリアンとともに働いています。第二次世界大戦後にフランスが多くの住宅を必要としていた頃、プルーヴェは合理的で安価、かつ大量生産が可能な解決策を模索しました。彼にとって実用的なアイディアや設計は重要でしたが、そのデザインはそれだけにとどまらず、同時に詩的で芸術的でもありました。
特徴:
ジャン・プルーヴェは平凡の中に美を見出していました。機能的な家具の制作を通じて、彼はいわば反美学的な美を発展させました。ありふれた素材から豊かな作品を生み出せることを彼は知っていたのです。
リナ・ボ・バルディ (1914-1992)
人生の大半をブラジルで過ごしたイタリア生まれの建築家リナ・ボ・バルディは当初、建築家・デザイナーのジオ・ポンティのもとでミラノで働いていました。第二次世界大戦後に夫とともにブラジルのサンパウロに移住すると、夫婦はたちまち現地の芸術家・知識人サークルと交わるようになりました。彼女の初期の作品はモダニズム的なものでしたが、ブラジルの生活と建築の持つ感覚的・民族的な要素が徐々に影響力を強めています。彼女のデザインの多くは実験的であると同時に精神性を備え、その対象は素朴な家からコンクリート製のブルータリズムの大規模建築まで、多岐にわたります。
特徴:
コミュニズムに共感していた彼女は、同時にブルジョワでもありました。矛盾に満ちた彼女は、自由を重んじる美的感性を見出したのです。
ピエール・ジャネレットの椅子
椅子 ・デザイン
ジャンヌレットの椅子、椅子、ランプ、机、イージーチェアー。ル・コルビュジエ・チャンディーガルは、椅子、家具、事務用杖のチェア、ジャンヌレット・チェアの他のすべての物を提供しています。ル・コルビジェはすてきな椅子を作った。 Pierre Jeanneretはソファーと家具を作った。 ル・コルビュジエ
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皮埃尔·让纳雷(Pierre Jeanneret,1896–1967)
皮埃尔·让纳雷(Pierre Jeanneret)是一位瑞士建筑师,他和表哥勒·柯布西耶(Le Corbusier)一起开设了一间工作室。他们共同设计了一系列在20世纪享有盛誉的建筑,如巴黎的萨伏伊别墅(Villa Savoye)和拉罗什别墅 (Villa La Roche)。他们的合作在第二次世界大战时被迫中断,勒·柯布西耶(Le Corbusier)支持维希政权,而皮埃尔则投身于法国抵抗运动。1955年他们恢复合作,一起建设位于印度旁遮普的昌迪加尔 (Chandigarh)新城。勒·柯布西耶(Le Corbusier)投入到该项目的时间相对较少,而皮埃尔·让纳雷(Pierre Jeanneret)则持续为之倾注了15年心血。
个性:
皮埃尔·让纳雷(Pierre Jeanneret)始终活在勒·柯布西耶(Le Corbusier)的盛名阴影之下。不过,他感兴趣的是实验探索而非世俗成功,而昌迪加尔 (Chandigarh)项目让他有机会放手尝试,摆脱欧洲建筑教条的束缚。
夏洛特·佩里昂(Charlotte Perriand,1904–1999)
她是一位法国建筑师兼设计师,曾效力于勒·柯布西耶(Le Corbusier)工作室,期间为工作室设计了一套著名的钢管家具,因而崭露头角。她于1937年离开勒·柯布西耶(Le Corbusier)工作室,并于1940年与让·普鲁韦(Jean Prouvé)展开合作。也是在这段时期,她赶赴日本,开始探索该国丰富的手工艺文化,由此获得灵感,在作品中更多地使用木材,开发出一套更为微妙的设计语言。
个性:
佩里昂是一位思想自由的左派人士。在对个体表达的探索过程中,她摒弃传统建筑学教条,转而追求更加感性、诗意的语言。在她看来,设计是一场必须认真对待的游戏。透过她的作品,我们可以看到一种较为女性化的设计视角,既不强调自我,也不妄求虚名。
勒·柯布西耶(Le Corbusier,1887–1965)
作为20世纪最重要的建筑师,勒·柯布西耶(Le Corbusier)发展出一套富于创意与玩心的手法,以自己独有的方式演绎理性现代主义。众所周知,他将建筑定义为“用于生活的机器”,这表示他持有高度务实的设计观。不过他也是一位艺术家,相信建筑应该触及我们的灵魂,比如他提出了“建筑散步” (promenade architecturale)理念,因为他坚信建筑应当激起人们复杂的情感,引发多样的体验。
个性:
他满怀雄心壮志,希望进行建设。对名气的渴望丝毫没有损伤他的设计之道。他相信建筑应当触及我们的灵魂,所以他给建筑赋予更深的意义。他的作品里传达出丰富的双重拉锯感,体现出理性与灵性之间的博弈。
汤姆·施特拉拉(Tom Strala,生于1974年)
瑞士设计师汤姆·施特拉拉(Tom Strala)从刚入行起就采用了实验派的工作模式,有意避免工业量产。在他看来,设计既是一种艺术,也是一种思维和创意的呈现方式。他无意应付经济需求或响应时代精神大潮,而是寻求激进的设计解决方案来体现自己的世界观。他的设计常常基于一些矛盾的主题,例如粗糙和脆弱。
个性:
设计很少激进,这令他很困扰。虽然家具是一件实用物品,但也不能仅凭这个理由就把它当成消费品。站在设计师的立场上,他表达的是自由,并热衷于反映这一存在主义论题的方方面面。
让·普鲁韦(Jean Prouvé,1901–1984)
让·普鲁韦(Jean Prouvé)是一位法国金属工匠,也是自学成才的建筑师兼设计师。他迷恋技术美学。他与勒·柯布西耶(Le Corbusier)合作过建筑项目,与皮埃尔·让纳雷(Pierre Jeanneret)及夏洛特·佩里昂(Charlotte Perriand)合作过家具项目。第二次世界大战过后,法国需要建设很多崭新的大楼,那时的他致力于寻找适合量产的解决方案,从而巧妙降低成本。尽管对于普鲁韦来说,务实的创意与设计方案至关重要,他的设计作品还是常常散发出诗意和艺术感。
个性:
让·普鲁韦(Jean Prouvé)在平凡之中寻找美。在创造大量实用物品的过程中,他形成了一套反美学的美学。他知道朴拙的材料能够摒弃矫饰,体现真正丰沛的存在本质。
莉娜·博·巴尔迪(Lina Bo Bardi,1914-1992)
建筑师莉娜·博·巴尔迪(Lina Bo Bardi)虽出生在意大利,但一生中大部分时间生活在巴西。她最初在米兰效力于建筑师兼设计师吉奥·庞蒂(Gio Ponti)。第二次世界大战过后,她与丈夫迁居巴西圣保罗展开新生活,很快融入了那里的文艺圈。她的早期作品采用现代主义风格,不过巴西日常生活及建筑中的情感及民族元素逐渐影响了她的思考。她的大部分设计作品具有实验性,同时注重心灵探索,作品中既有简单平房,也有使用混凝土材料的大型粗野主义建筑。
个性:
她是共产主义者,同时也拥抱资产阶级情调。她并不介意自己内心充满矛盾,反而找到了自己的美学体系,庆幸思想的自由。
皮埃尔·让纳雷 椅子
jeanneret chair and chairs
Jeanneret椅子和椅子,灯具,书桌和安乐椅与城市完全统一。 勒柯布西耶提供昌迪加尔椅子。 家具和办公室的藤椅是出售。 我们从Jeanneret椅子上购买所有其他物品。 我们也喜欢古董家具。 那种家具设计很好。 我们也位于苏黎世。 我们是瑞士最好的画廊之一。 Charlotte Perriand做了着名的nuage架子。 良好的设计和休闲椅是美容的解决方案。 室内设计师需要丰富而智能的椅子组合。 真是太好了。 这就是生活方式的美。
它是木头和柚木。 椅子上有拐杖,最后还有沙发。 Le Corbusier椅子是室内设计师的设计家具。 装修是出售地毯的重要。 Alexander Calder的艺术及其金属饰品适合JeanProuvés金属椅子。 Pierre Jeanneret安乐椅.Le Corbusier chair. Pierre Jeanneret easy chair 皮埃尔·让纳雷
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