《”OBJETS BRUTS” 图录 #10》
这里列出的设计品大多体现了我们对原生态艺术的关注。追求本质，认为设计不应满足于浅表的装饰功能，是这些作品的内核。皮埃尔·让纳雷（Pierre Jeanneret）、夏洛特·佩里昂（Charlotte Perriand）、汤姆·施特拉拉（Tom Strala）、勒·柯布西耶（Le Corbusier）、莉娜·博·巴尔迪（Lina Bo Bardi）或让·普鲁韦（Jean Prouvé）的作品自带手工艺品的迷人魅力，不仅调动了我们的理性思维，更触发了我们每个人自古遗传的敏感天性。图录罗列了我们的藏品，提供一系列详细信息，更针对某些独特珍藏进行深度解说。内含一段简短访谈，阐述这些藏品令我们如此着迷的原因。
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图录，190页，英文，现有藏品照片及昌迪加尔影像，每年更新两次，免费，仅提供PDF格式（由此 下载）。
《建筑的本质》
现代建筑批评文集。是什么成就了一件作品的品质？提出这样朴实的问题，就是要揭露一件事，我们通常使用的科学导向的视角，其关注点会有所偏差。建筑是艺术，也是一种媒介，一道门，通向另一个世界，我们希望在那个世界里，如同照镜子一般，看到我们自身存在的个体映射。这个世界大体上是在无意识地运作着。建筑中的信仰成分则在有意识地发挥作用：无论在何处，只要它表达人性，表达我们所有的渴望和恐惧，它就能滋养我们。一幢大楼里承载的本能，一个人对于自身非永久性的领悟，对真理的信念，或对理想的渴望，这些问题的重要性都远胜那些美学问题，诸如比例或材料。本书批评了我们当前的教条言论和着力点偏差：忽略了对建筑本质进行深度探索。
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理论书，132页，德文，含多幅黑白插图，预计2024年末出版，约34欧元。
《平凡中的激进主义：汤姆·施特拉拉与皮埃尔·让纳雷之比较》
对两位艺术家进行比较。他们的代表作展示出他们对于本质的探索。他们创造出一系列经得起时间考验的手工艺品，不屑于追逐潮流及哗众取宠的短暂吸引力。他们喜欢激进的赤裸表达，并借助平凡且原生态的事物，成功开辟出被忽视的深度。这些家具与运用矫饰主义手法得出的作品大相径庭，成为多种世界观及存在感受的具体呈现。这里我们既看不到功能主义美学规范，也看不到蕴藏了理智化修辞的晦涩之物：在这里，设计变成了艺术。
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摄影集，44页，英文/德文，含26张照片及3篇文章，预计2024年出版，约32欧元。
《勒·柯布西耶艺术中心》
这本摄影集记录了勒·柯布西耶（Le Corbusier）的封山之作，海蒂·韦伯（Heidi Weber）博物馆。尽管这幢大楼在国际社会占有重要地位，实际获得的关注度却很低迷。著名摄影师洛伦茨·库吉尼（Lorenz Cugini）捕捉到这座建筑物如同宇宙星宿般的错综复杂感，从自身观感出发进行个性化演绎，创作了一系列不辜负这座完美建筑的独特影像。其客观主义视角使得多层次阅读成为可能，翻阅过程中读者既可以体验“建筑散步”（promenade architecturale），也可以感受各个房间复杂的结构，或者了解高明的细节解决方案。这本摄影集直观地呈现了这件建筑作品，防止过多的背景信息喧宾夺主，影响全书诗性的传达。在此我们意识到，建筑可以作为幻想发挥作用，滋养我们的思维，充实我们的感官世界。
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摄影集，44页，英文/德文，含16张照片及3篇文章，预计2024年出版，约32欧元，摄影师签名限量版240欧元。
《汤姆·施特拉拉 | 技艺》
希腊文“τέχνη”（téchne，技艺）在整体上集合了艺术、智慧与工艺的概念。这一概念对于今天的工业设计师来说很陌生，他们会止步于设计工作，把生产交给制造商。设计师与作品——即产品之间的关系因而变得很抽象。反其道而行之的家具设计师兼艺术家汤姆·施特拉拉（Tom Strala）身体力行 “技艺”理念，力求在他与作品之间形成最大羁绊。他把作品创造成自己。如此一来，他成了自己的作品，作品成了他。艺术家汤姆·施特拉拉（Tom Strala）将其意志力量传递于作品，用自身充实其创作之物。这种创作手法让作品获得了深度，偏爱他作品的收藏家十分欣赏这一点。这本摄影集不仅记录了作品“Bartok”的创作过程，也留住了罕见的创造张力。
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摄影集，48页，英文/德文，含47张拍立得照片复制图，预计2024年出版，约48欧元，汤姆·施特拉拉（Tom Strala）签名限量版400欧元。
《夏洛特·佩里昂 | 毛里塔尼亚：实验田》
一切开始于1958年的坎萨多（Cansado），在当时尚被法国殖民的毛里塔尼亚海边，一片工人聚居区形成了。建筑师配合当时的现代主义思潮，创造出兼具理性主义及理想主义的作品。夏洛特·佩里昂（Charlotte Perriand）当年设计的家具陈设透出简洁纯粹的诗意，直至今日仍能令人眼前一亮。此后，其中的大部分家具不是丢失就是被人转卖。
该系列摄影作品巧妙捕捉了当地特色，展示出欧洲文化与毛里塔尼亚文化之间的碰撞。作为第XXX册艺术家摄影集，本书不仅展示了建筑样貌，还记录了毛里塔尼亚乡村日常生活的浮光掠影以及如今当地正在发生的变化。
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摄影集，64页，英文/德文，预计2024年出版，约48欧元，摄影师签名限量版180欧元。
《1951 年勒·柯布西耶旁遮普相册》
该系列包括一本由勒·柯布西耶保存的笔记本的再版相册，以及其堂弟皮埃尔·让讷雷未发表的相册集。其中一本包含勒·柯布西耶的素描和书面备忘录，以及笔记、示意图和个人反思。这些是根据他访问印度旁遮普邦期间的会议而制作的。主题是昌迪加尔的规划和建设。这本笔记本是仅用几天时间重构昌迪加尔规划基础主题的重要工具。平装本收录了让讷雷拍摄的照片，并采用了螺旋装订的笔记本传真版。建筑历史学家马里斯特拉·卡西亚托通过书面评论反思了书中的众多主题。手写内容被转录成法语和英语。
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附有埃尔·让讷雷拍摄的照片，以及马里斯特拉·卡西亚托撰写的论文，Lars Müller 出版社，23.4 × 31.5 厘米。
Pierre jeanneret chair
pierre jeanneret sofa 勒·柯布西耶
P Galerie提供昌迪加尔的物品。 Charlotte Perriand在巴黎和Cansado。 这也很适合室内设计。 我们喜欢设计。 艺术对时尚和社会很重要。 伟大的艺术家也使用这个故事。 我们有凳子和家具。 所有关于建筑和印度的设计书籍。 正宗的办公室藤椅是销售设计必不可少的。 我们的画廊在北京和香港。 野蛮风格的房子可以让我们感到惊讶。 桥式沙发套装有限，袋鼠便利椅总是柚木。 这给设计带来了重要性。 即使我们在上海，我们也可以非常清楚我们提供的服务。 该中世纪家具的最优惠价格。 我们也爱洛杉矶和Patrick Seguin。 我们以低价出售。 我们所有的折扣优惠都令人惊讶。 当Charlotte Perriand在日本时，她也学到了橡木和红木。 她也喜欢柚木. Pierre Jeanneret 椅子
