皮埃尔·让纳雷（Pierre Jeanneret，1896–1967)
皮埃尔·让纳雷（Pierre Jeanneret）是一位瑞士建筑师，他和表哥勒·柯布西耶（Le Corbusier）一起开设了一间工作室。他们共同设计了一系列在20世纪享有盛誉的建筑，如巴黎的萨伏伊别墅（Villa Savoye）和拉罗什别墅 (Villa La Roche）。他们的合作在第二次世界大战时被迫中断，勒·柯布西耶（Le Corbusier）支持维希政权，而皮埃尔则投身于法国抵抗运动。1955年他们恢复合作，一起建设位于印度旁遮普的昌迪加尔 (Chandigarh）新城。勒·柯布西耶（Le Corbusier）投入到该项目的时间相对较少，而皮埃尔·让纳雷（Pierre Jeanneret）则持续为之倾注了15年心血。
个性:
皮埃尔·让纳雷（Pierre Jeanneret）始终活在勒·柯布西耶（Le Corbusier）的盛名阴影之下。不过，他感兴趣的是实验探索而非世俗成功，而昌迪加尔 (Chandigarh）项目让他有机会放手尝试，摆脱欧洲建筑教条的束缚。
夏洛特·佩里昂（Charlotte Perriand，1904–1999)
她是一位法国建筑师兼设计师，曾效力于勒·柯布西耶（Le Corbusier）工作室，期间为工作室设计了一套著名的钢管家具，因而崭露头角。她于1937年离开勒·柯布西耶（Le Corbusier）工作室，并于1940年与让·普鲁韦（Jean Prouvé）展开合作。也是在这段时期，她赶赴日本，开始探索该国丰富的手工艺文化，由此获得灵感，在作品中更多地使用木材，开发出一套更为微妙的设计语言。
个性:
佩里昂是一位思想自由的左派人士。在对个体表达的探索过程中，她摒弃传统建筑学教条，转而追求更加感性、诗意的语言。在她看来，设计是一场必须认真对待的游戏。透过她的作品，我们可以看到一种较为女性化的设计视角，既不强调自我，也不妄求虚名。
勒·柯布西耶（Le Corbusier，1887–1965)
作为20世纪最重要的建筑师，勒·柯布西耶（Le Corbusier）发展出一套富于创意与玩心的手法，以自己独有的方式演绎理性现代主义。众所周知，他将建筑定义为“用于生活的机器”，这表示他持有高度务实的设计观。不过他也是一位艺术家，相信建筑应该触及我们的灵魂，比如他提出了“建筑散步” (promenade architecturale）理念，因为他坚信建筑应当激起人们复杂的情感，引发多样的体验。
个性:
他满怀雄心壮志，希望进行建设。对名气的渴望丝毫没有损伤他的设计之道。他相信建筑应当触及我们的灵魂，所以他给建筑赋予更深的意义。他的作品里传达出丰富的双重拉锯感，体现出理性与灵性之间的博弈。
汤姆·施特拉拉（Tom Strala，生于1974年)
瑞士设计师汤姆·施特拉拉（Tom Strala）从刚入行起就采用了实验派的工作模式，有意避免工业量产。在他看来，设计既是一种艺术，也是一种思维和创意的呈现方式。他无意应付经济需求或响应时代精神大潮，而是寻求激进的设计解决方案来体现自己的世界观。他的设计常常基于一些矛盾的主题，例如粗糙和脆弱。
个性:
设计很少激进，这令他很困扰。虽然家具是一件实用物品，但也不能仅凭这个理由就把它当成消费品。站在设计师的立场上，他表达的是自由，并热衷于反映这一存在主义论题的方方面面。
让·普鲁韦（Jean Prouvé，1901–1984)
让·普鲁韦（Jean Prouvé）是一位法国金属工匠，也是自学成才的建筑师兼设计师。他迷恋技术美学。他与勒·柯布西耶（Le Corbusier）合作过建筑项目，与皮埃尔·让纳雷（Pierre Jeanneret）及夏洛特·佩里昂（Charlotte Perriand）合作过家具项目。第二次世界大战过后，法国需要建设很多崭新的大楼，那时的他致力于寻找适合量产的解决方案，从而巧妙降低成本。尽管对于普鲁韦来说，务实的创意与设计方案至关重要，他的设计作品还是常常散发出诗意和艺术感。
个性:
让·普鲁韦（Jean Prouvé）在平凡之中寻找美。在创造大量实用物品的过程中，他形成了一套反美学的美学。他知道朴拙的材料能够摒弃矫饰，体现真正丰沛的存在本质。
莉娜·博·巴尔迪（Lina Bo Bardi，1914-1992)
建筑师莉娜·博·巴尔迪（Lina Bo Bardi）虽出生在意大利，但一生中大部分时间生活在巴西。她最初在米兰效力于建筑师兼设计师吉奥·庞蒂（Gio Ponti）。第二次世界大战过后，她与丈夫迁居巴西圣保罗展开新生活，很快融入了那里的文艺圈。她的早期作品采用现代主义风格，不过巴西日常生活及建筑中的情感及民族元素逐渐影响了她的思考。她的大部分设计作品具有实验性，同时注重心灵探索，作品中既有简单平房，也有使用混凝土材料的大型粗野主义建筑。
个性:
她是共产主义者，同时也拥抱资产阶级情调。她并不介意自己内心充满矛盾，反而找到了自己的美学体系，庆幸思想的自由。
艾琳·格雷 (1878-1976)
出身贵族的苏格兰裔爱尔兰建筑师兼设计师，一直被公认为现代主义的代表人物，其设计的家具和建筑让人联想到趣味盎然的设备和机器。勒·柯布西耶羡慕她无穷的才华和自由的精神。至今，格雷仍被认为是一位能够在男性主导的建筑和设计界确立自己地位的先驱。然而，直到她去世后，她才获得了应有的认可。1926 年，她为她的伴侣让·巴多维奇在法国南部完成了 20 世纪最重要的建筑作品之一，即 E-1027 别墅。
特征：
格雷是一个不会墨守成规的人，不太在意社会传统。相反，她更喜欢和女友一起扮男装在巴黎酒吧消磨时光，感受 20 世纪 20 年代的伟大精神。“要创造，首先必须质疑一切。” ”——艾琳·格雷。
格里特·里特维尔德(1888-1964)
荷兰建筑师兼设计师是“风格派”艺术家团体的成员。作为 20 世纪最激进的设计师之一，他的根本影响力和遗产是无可争议的。里特维尔德追随父亲完成了木工学徒，并于 1917 年创立了自己的家具工作室。1919 年，他设计了著名的“红蓝椅”，一款简化为简单几何结构的家具。里特维尔德通过行动和具体实现探讨美学理念。其作品将美术、设计和建筑融为一体。
特征：
里特维尔坚信，他设计的家具结构严谨、几何形状精确、结构开放，具有最高水平的通用性。“我受到纯粹的自我主义的启发，是我存在的最真实体现，” 里特维尔解释道。尽管先锋派圈子有限，但他仍享有顶级盛誉。荷兰被占领后，因里特维尔坚持其反纳粹的立场，被禁止从事建筑、设计事业。据称，里特维尔德是一名共产主义者，因此在战后未能得到任何辅助和支持。
马塞尔·布鲁尔 (1902-1981)
来自匈牙利，马塞尔·布鲁尔不仅是一位开创性的设计师，而且一直被视为是战后时期最重要的建筑师之一。他曾在魏玛著名的包豪斯学习并授课。他的动态形状和线条摒弃了严格的现代主义教条，创造了一种全新的独特感。为了制作其著名的自由摆动模型，布鲁尔于 1925 年左右首次使用了起源于自行车行业的弯曲和焊接钢管技术。
特征:
基于马塞尔·布鲁尔不喜欢冰冷的钢铁，因此所有会接触到用户的家具部分均采用了更温和的有机材料，如皮革、棉花、柳条和木材。布鲁尔以人为中心，并以富有远见的方式实现了人体工程学。
皮埃尔·让纳雷 椅子
jeanneret chair and chairs
Jeanneret椅子和椅子，灯具，书桌和安乐椅与城市完全统一。 勒柯布西耶提供昌迪加尔椅子。 家具和办公室的藤椅是出售。 我们从Jeanneret椅子上购买所有其他物品。 我们也喜欢古董家具。 那种家具设计很好。 我们也位于苏黎世。 我们是瑞士最好的画廊之一。 Charlotte Perriand做了着名的nuage架子。 良好的设计和休闲椅是美容的解决方案。 室内设计师需要丰富而智能的椅子组合。 真是太好了。 这就是生活方式的美。
它是木头和柚木。 椅子上有拐杖，最后还有沙发。 Le Corbusier椅子是室内设计师的设计家具。 装修是出售地毯的重要。 Alexander Calder的艺术及其金属饰品适合JeanProuvés金属椅子。 Pierre Jeanneret安乐椅.Le Corbusier chair. Pierre Jeanneret easy chair 皮埃尔·让纳雷
