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Selbstinszenierung vor Objekt | Was eine Designgalerie sein sollte

Ich habe 2008 mit dem Handel mit Vintage-Möbeln angefangen. Anfänglich mit italienischem Design des 20. Jahrhunderts, alles noch in meiner eigenen Wohnung. Dann wandelte sich mein Interesse allmählich hin zum radikalen Design. Ein Prozess, der aus dem Bauch kam und mir die Intensität der Objekte zeigte, die mir so wichtig war. Als Architekt wusste ich zudem gar nicht so genau, wie man eine Galerie ökonomisch führt, und das war auch gut so. So konnte ich meiner Leidenschaft folgen, meine Neugier befriedigen und mich primär auf die Qualität der Objekte konzentrieren. Inzwischen sind Erfahrung und Wissen hinzugekommen, doch Neugier und die Faszination für das Qualitative im Design bleiben die eigentlichen Antriebskräfte.

Design und Chandigarhobjekte – Investitionspotential für 2026

2020 bis 2025: Der Markt im Stresstest
Die Covid-Jahre 2020 und 2021 waren generell schwierig für den Kunsthandel. Ohne Ausstellungen und Messen kam der Handel beinahe zum Erliegen. Klassische Kunstgalerien ohne Onlinepräsenz litten stärker als digitalisierte Häuser. Designmöbelgalerien mit Onlinepräsenz erlebten hingegen Nachfrage: Sammler, die nun zuhause festsassen, investierten in die Aufwertung ihres Zuhauses. Die zweite Krise dauerte von 2022 bis 2025: Inflation, Rezessionsängste, geopolitische Spannungen und Handelskriege führten zu einer zurückhaltenden Käuferschaft. Global fiel der Kunsthandel 2024 um 12%, der Auktionsmarkt brach im ersten Halbjahr 2025 um 7% ein.¹ Umsatzeinbrüche der grossen Akteure wie bei Hauser & Wirth um 50% geben zu reden.²

Warum Blockchain-Zertifikate für Ihre Designobjekte

Die P! Galerie führt Blockchain-Zertifikate für alle Designobjekte ein. Es ist ein Authentizitätszertifikat, das Sicherheit bietet. Es kann jederzeit überprüft werden, ist unzerstörbar, und keine Angaben können nachträglich manipuliert oder geändert werden. Während die meisten physischen Zertifikate heute keine oder nur kleine beigelegte Fotos als Beweis haben und einzelne Angaben einfach geändert werden konnten, ist diese digitale Form eine Garantie. Rein physische Zertifikate haben ihre Gültigkeit nur solange, wie die verkaufende Galerie existiert. Danach wird die Überprüfung schwierig. Der Beweis, dass das Objekt wirklich authentisch ist oder von der besagten Galerie verkauft wurde, wird bei den Nachkommen zu einem mühsamen Unterfangen. Unsicherheiten und daraus resultierende Wertverluste sind die Folge.

Warum Authentizität beim Kauf von Chandigarh-Möbeln besondere Aufmerksamkeit erfordert

Authentizität:
Wenn es um Chandigarh-Möbel geht, ist Authentizität zentral. Es geht nicht nur um die Form, sondern um Geschichte und Wert. Und hier beginnen die entscheidenden Fragen: Was muss original bleiben? Welche Teile dürfen ersetzt werden? P! Galerie verkauft ausschliesslich authentische Mid-Century-Stücke, bei denen alle Massivholzbestandteile original zu dem jeweiligen Objekt gehören. Beschädigte Teile werden niemals durch neue ersetzt, ebenso wenig werden andere beschädigte Möbel „kannibalisiert“. Klare rote Linien zu definieren ist unerlässlich. Viele Objekte sind beschädigt, und viele Händler ziehen diese Grenzen unterschiedlich. Klären Sie die Haltung der Galerie stets im Vorfeld.

Schweizer Nonkonformisten | Eine kritische Neubeurteilung

Der Kanon des Schweizer Designs wird oft auf wenige punkte reduziert: eine Erzählung technischer Präzision, funktionaler Raffinesse und des moralischen Imperativs der „Guten Form“.¹ Dieses Dogma kodifizierte Schweizer Design als Abbild vom Moral, Bescheidenheit und objektiver Richtigkeit.² Doch wie die Ausstellung CH-DSGN – The Swiss Non-Conformists (2023) zeigte, fasst diese Narration nicht die Qualitäten des Schweizer Designs. Unter der Oberfläche liegt eine radikale, archaische und bewusst ungeschmückte Tradition – eine, welche die Grundlagen ihres eigenen Erbes infrage stellt und gleichzeitig den Reichtum und Komplexität des Schweizer Designs aufzeigt.

P! ＋ GALERIE PAGE TOKYO｜Eine Kooperation

Ich freue mich, unsere neue Kooperation mit GALERIE PAGE TOKYO bekannt zu geben, geleitet vom Galeristen und Sammler Takeshi Ota, ansässig in Tamagawa Denenchofu, Setagaya-ku, Tokio. Gemeinsam werden wir ausgewählte Positionen des Schweizer Nonkonformismus sowie internationale Designprojekte einem japanischen Publikum präsentieren. Uns verbindet ein gemeinsames Interesse an nonkonformem Design – an Objekten, die sich dem Dekorativen verweigern und Normen infrage stellen. Die Zusammenarbeit umfasst kuratierte Präsentationen in Tokio und Europa und beginnt mit einem Schwerpunkt auf experimentellem Möbelbau und proto-architektonischen Formen.

Design als Klon der Seele – ein Interview mit dem Galeristen P. Hadži-Manović

Dieses Gespräch zwischen Martha Kern und Pedja Hadži-Manović untersucht den metaphysischen Charakter des Designs von Chandigarh – nicht dessen historischen Kontext oder faktische Ebene. Wir sind gewohnt, unseren Verstand einzusetzen und können so Bedeutung und Wert eines Designstück auf intellibler Ebene fassen. Design ist jedoch mehr, wird auch als unbewusst und emotional wahrgenommen. Erst hier wird Design komplex. Design ist mehr als blosse Dekoration oder Zeitgeistphänomen; es fungiert als Wahrnehmungsphänomen, das als solches dringt es tief in uns und unser sein ein.

Was schätzen Sie am Design von Chandigarh?
Ich liebe Le Corbusier und seinen Cousin Pierre Jeanneret, die uns beide grossartige Gebäude hinterlassen haben. Es muss einen Grund geben, warum wir sie zu den wichtigsten Architekten des 20. Jahrhunderts zählen (lacht). Die meisten Architekturtheoretiker schätzen ihr Werk, weil es das Konzept der Moderne und ihre Dogmen vorangetrieben hat. Was ihr Œuvre jedoch so reich macht, sind die existenziellen Fragen, die es aufwirft und die ihren Entwürfen eine spirituelle Dimension verleihen.