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Selbstinszenierung vor Objekt | Was eine Designgalerie sein sollte

Ich habe 2008 mit dem Handel mit Vintage-Möbeln angefangen. Anfänglich mit italienischem Design des 20. Jahrhunderts, alles noch in meiner eigenen Wohnung. Dann wandelte sich mein Interesse allmählich hin zum radikalen Design. Ein Prozess, der aus dem Bauch kam und mir die Intensität der Objekte zeigte, die mir so wichtig war. Als Architekt wusste ich zudem gar nicht so genau, wie man eine Galerie ökonomisch führt, und das war auch gut so. So konnte ich meiner Leidenschaft folgen, meine Neugier befriedigen und mich primär auf die Qualität der Objekte konzentrieren. Inzwischen sind Erfahrung und Wissen hinzugekommen, doch Neugier und die Faszination für das Qualitative im Design bleiben die eigentlichen Antriebskräfte.
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Design und Chandigarhobjekte – Investitionspotential für 2026

2020 bis 2025: Der Markt im Stresstest
Die Covid-Jahre 2020 und 2021 waren generell schwierig für den Kunsthandel. Ohne Ausstellungen und Messen kam der Handel beinahe zum Erliegen. Klassische Kunstgalerien ohne Onlinepräsenz litten stärker als digitalisierte Häuser. Designmöbelgalerien mit Onlinepräsenz erlebten hingegen Nachfrage: Sammler, die nun zuhause festsassen, investierten in die Aufwertung ihres Zuhauses. Die zweite Krise dauerte von 2022 bis 2025: Inflation, Rezessionsängste, geopolitische Spannungen und Handelskriege führten zu einer zurückhaltenden Käuferschaft. Global fiel der Kunsthandel 2024 um 12%, der Auktionsmarkt brach im ersten Halbjahr 2025 um 7% ein.¹ Umsatzeinbrüche der grossen Akteure wie bei Hauser & Wirth um 50% geben zu reden.²
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Pierre Jeanneret: Die Transformation und die Einordnung seines Werkes

Pierre Jeanneret (1896-1967) gehört zu den am meisten unterschätzten Persönlichkeiten der modernen Architektur und des Möbeldesigns des 20. Jahrhunderts. Als Büropartner und Cousin von Le Corbusier prägte er über drei Jahrzehnte hinweg die Entwicklung der modernen Architektur mit und schuf Möbelentwürfe, die heute zu den Ikonen des Designs des 20. Jahrhunderts zählen. Sein Spätwerk in Chandigarh, der von Grund auf neu geplanten Hauptstadt des indischen Bundesstaates Punjab, bildet den Höhepunkt seiner Laufbahn und dokumentiert eindrücklich seinen Ansatz, die Moderne mit lokalem Kontext und klimatischen Anforderungen zu verbinden.

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Warum Blockchain-Zertifikate für Ihre Designobjekte

Die P! Galerie führt Blockchain-Zertifikate für alle Designobjekte ein. Es ist ein Authentizitätszertifikat, das Sicherheit bietet. Es kann jederzeit überprüft werden, ist unzerstörbar, und keine Angaben können nachträglich manipuliert oder geändert werden. Während die meisten physischen Zertifikate heute keine oder nur kleine beigelegte Fotos als Beweis haben und einzelne Angaben einfach geändert werden konnten, ist diese digitale Form eine Garantie. Rein physische Zertifikate haben ihre Gültigkeit nur solange, wie die verkaufende Galerie existiert. Danach wird die Überprüfung schwierig. Der Beweis, dass das Objekt wirklich authentisch ist oder von der besagten Galerie verkauft wurde, wird bei den Nachkommen zu einem mühsamen Unterfangen. Unsicherheiten und daraus resultierende Wertverluste sind die Folge.
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Warum Authentizität beim Kauf von Chandigarh-Möbeln besondere Aufmerksamkeit erfordert

Authentizität:
Wenn es um Chandigarh-Möbel geht, ist Authentizität zentral. Es geht nicht nur um die Form, sondern um Geschichte und Wert. Und hier beginnen die entscheidenden Fragen: Was muss original bleiben? Welche Teile dürfen ersetzt werden? P! Galerie verkauft ausschliesslich authentische Mid-Century-Stücke, bei denen alle Massivholzbestandteile original zu dem jeweiligen Objekt gehören. Beschädigte Teile werden niemals durch neue ersetzt, ebenso wenig werden andere beschädigte Möbel „kannibalisiert“. Klare rote Linien zu definieren ist unerlässlich. Viele Objekte sind beschädigt, und viele Händler ziehen diese Grenzen unterschiedlich. Klären Sie die Haltung der Galerie stets im Vorfeld.
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Illegaler Markt für Pierre-Jeanneret-Objekte: Neuauflagen, Hommagen, Fälschungen

Die Möbel von Pierre Jeanneret aus dem Chandigarh-Projekt sind zu einem der weltweit begehrtesten Design-Sammlerstücke geworden. Dieser Erfolg hat einen massiven illegalen Markt geschaffen, der auf mehreren Ebenen operiert, jede mit eigener Logik und Methoden.
Einige Hersteller ignorieren das Urheberrecht vollständig. Andere nutzen rechtliche Grauzonen und Heuchelei aus. Und dann gibt es die offensichtlichen Fälscher, die Nachahmungen produzieren. Dies sind Aspekte, die man kennen sollte, bevor man entscheidet, welcher Weg für einen passt – besonders, da alle Anbieter behaupten, Originale zu verkaufen.
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Schweizer Nonkonformisten | Eine kritische Neubeurteilung

Der Kanon des Schweizer Designs wird oft auf wenige punkte reduziert: eine Erzählung technischer Präzision, funktionaler Raffinesse und des moralischen Imperativs der „Guten Form“.¹ Dieses Dogma kodifizierte Schweizer Design als Abbild vom Moral, Bescheidenheit und objektiver Richtigkeit.² Doch wie die Ausstellung CH-DSGN – The Swiss Non-Conformists (2023) zeigte, fasst diese Narration nicht die Qualitäten des Schweizer Designs. Unter der Oberfläche liegt eine radikale, archaische und bewusst ungeschmückte Tradition – eine, welche die Grundlagen ihres eigenen Erbes infrage stellt und gleichzeitig den Reichtum und Komplexität des Schweizer Designs aufzeigt.
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P! ＋ GALERIE PAGE TOKYO｜Eine Kooperation

Ich freue mich, unsere neue Kooperation mit GALERIE PAGE TOKYO bekannt zu geben, geleitet vom Galeristen und Sammler Takeshi Ota, ansässig in Tamagawa Denenchofu, Setagaya-ku, Tokio. Gemeinsam werden wir ausgewählte Positionen des Schweizer Nonkonformismus sowie internationale Designprojekte einem japanischen Publikum präsentieren. Uns verbindet ein gemeinsames Interesse an nonkonformem Design – an Objekten, die sich dem Dekorativen verweigern und Normen infrage stellen. Die Zusammenarbeit umfasst kuratierte Präsentationen in Tokio und Europa und beginnt mit einem Schwerpunkt auf experimentellem Möbelbau und proto-architektonischen Formen.

Nonkonformes Schweizer Design in Maskat | CH-DSGN

Am 1. Februar 2023 präsentierte P! GALERIE auf Einladung von S. E. Jamal al-Moosawi, Generalsekretär, eine Ausstellung zu Schweizer Design im Nationalmuseum des Sultanats von Oman. Das Museum, direkt gegenüber dem Königspalast in Maskat gelegen, zeigte die Ausstellung in seiner zentralen Ausstellungshalle. Offiziell eröffnet wurde sie von Sayyid Bilarab bin Haitham Al Said, dem Sohn des Sultans. Was folgte, war keine konventionelle Designausstellung, sondern ein konzeptuelles Statement. Keine Szenografie. Kein eventhafter Gestus. Nur Objekte auf dem Boden.
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Glashaus II | Erweitert auf 480 m²

Wir haben unseren Ausstellungsraum erweitert. Glashaus I und II zusammen bieten 480 m² Fläche in zwei ehemaligen Gewächshäusern. Nichts Geschöntes. Eher eine Lagergalerie als eine Boutique. Die rohe Struktur bleibt sichtbar, im Einklang mit den kompromisslosen Artefakten, die wir ausstellen. Die Glashäuser sind zugleich Lager und Ausstellungsort.

Champagner, Cognac, Gin, japanischer Whisky und Schweizer Schokolade warten auf Ihren Besuch.

Design als Klon der Seele – ein Interview mit dem Galeristen P. Hadži-Manović

Dieses Gespräch zwischen Martha Kern und Pedja Hadži-Manović untersucht den metaphysischen Charakter des Designs von Chandigarh – nicht dessen historischen Kontext oder faktische Ebene. Wir sind gewohnt, unseren Verstand einzusetzen und können so Bedeutung und Wert eines Designstück auf intellibler Ebene fassen. Design ist jedoch mehr, wird auch als unbewusst und emotional wahrgenommen. Erst hier wird Design komplex. Design ist mehr als blosse Dekoration oder Zeitgeistphänomen; es fungiert als Wahrnehmungsphänomen, das als solches dringt es tief in uns und unser sein ein.

Was schätzen Sie am Design von Chandigarh?
Ich liebe Le Corbusier und seinen Cousin Pierre Jeanneret, die uns beide grossartige Gebäude hinterlassen haben. Es muss einen Grund geben, warum wir sie zu den wichtigsten Architekten des 20. Jahrhunderts zählen (lacht). Die meisten Architekturtheoretiker schätzen ihr Werk, weil es das Konzept der Moderne und ihre Dogmen vorangetrieben hat. Was ihr Œuvre jedoch so reich macht, sind die existenziellen Fragen, die es aufwirft und die ihren Entwürfen eine spirituelle Dimension verleihen.
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Glasshouse | Neuer Ausstellungsraum

Wir haben unsere kleine Galerie in der Altstadt geschlossen und einen neuen Raum im Industriegebiet eröffnet. Das Gewächshaus aus dem Jahr 1956 hat Charakter. Die ungeschminkten und rohen Industrieräume passen zu den Objekten, die wir zeigen. Mit 240 m² Fläche können mehr Ausstellungen geplant werden.

Wir freuen uns darauf, Sie hier bald willkommen zu heissen.